Bonjour à tous,
1) Séance du 18/12/23:
- Présentation du photographe SEBASTIAO SALGADO par Maryse
Photographe franco-brésilien, né en 1944 au Brésil qu'il a fui en 1969 pendant la dictature militaire pour se réfugier à Paris. Il vit et travaille toujours à Paris.
Economiste de formation, il a le "déclic photo" lors d'un voyage en Afrique qu'i effectue pour son travail.
Il quitte son poste d'économiste agricole et s'installe en feelance à Paris en 1973. Il est très vite repéré par les agences SIGMA puis GAMMA. il intègre en 1979 l'agence MAGNUM. Dès lors sa carrière de photographe-reporter est lancée.
Pendant 40 ans il photographie essentiellement le tiers-monde, la détresse, la misère humaine, l'exploitation de l'homme, l'homme opprimé.
Souvent controversé, critiqué, on lui reproche de faire du voyeurisme, de rendre belle, d'esthétiser la misère dans un but commercial.
Il a pourtant reçu un véritable succès ainsi que les plus grandes distinctions.
Photographe humaniste, le moteur de son travail a toujours été son engagement pour la planète et les hommes qui l'habitent.
Le style SALGADO:
Ses photos sont reconnaissables au 1er coup d'oeil:
– il travaille en argentique et en noir et blanc exclusivement.
– il pousse le contraste des tonalités monochromes pour augmenter et/ou sublimer ses photos
– Ses tirages, en grand format sont soit en gelatino-argentique ou en platinium.
– à l'heure du numérique, il invente un procédé hybride: il photographie en numérique, rajoute du grain, transfère les photos sur un négatif argentique et les édite en les agrandissant.
- les cadrages et composition sont parfois inhabituelles.
Mais la marque de fabrique de S.Salgado reste le noir et blanc très contrasté.
On distingue 2 périodes photographiques dans sa carrière:
– 1ère période: ( 1973 à 2010)
de 1973 à 2010: photojournalisme, il parcourt la planète et couvre les grands conflits, les crises humanitaires, les exodes.
Quelques grands ouvrages ont marqué cette période:
- SAHEL, l'homme en détresse: Salgado va faire un grand reportage sur la famine des années 1972-1973. Il devient célèbre avec ses photos très fortes.
– AUTRES AMERIQUES: ouvrage sur la résistance culturelle des indiens et paysans en Amérique latine
- GOLD: reportage sur la mine d'or à ciel ouvert de la Sera Pelada et sur les conditions de travail épouvantables des mineurs.
- LA MAIN DE L'HOMME: Salgado se concentre sur le travail manuel des ouvriers et paysans de tous les continents. Il raconte avec ses photos leur quotidien, leurs conditions de travail difficile et nous en fait un portrait social.
- EXODES: reportage sur les mouvements de population en exil, les migrants, les réfugiés, les exilés.
- TERRA: Salgado raconte l'histoire des paysans dépossédés de leur terre au Brésil " les sans terres" Il va suivre leur lutte et leur exil.
– 2èmè période; ( 2010 à nos jours)
Il quitte Magnum et le photojournalisme
Avec son épouse, il crée sa propre agence photographique: Amazonias Image
Il s'investit, également avec son épouse dans le reboisement de zones de déforestation au Brésil et il crée une ONG
Il va continuer de voyager mais il change de registre photographique.
Il arrête de montrer la misère humaine et cherche plutôt à mettre en valeur les beautés de la planète et surtout ce qui reste de préservé et de sauvage.
2 ouvrages vont naitre:
– GENESIS:
la genèse de notre planète, la terre et la vie sur la planète des origines: portofolio de 500 photos dédié à la nature, aux peuples indigènes et aux animaux
- AMAZONIA:
Dans la lignée de GENESIS, il nous plonge dans la forêt amazonienne pour nous montrer sa beauté mais aussi pour dénoncer la déforestation et la menace qui pèse sur ce monde
S. SALGADO: photographe passionné, engagé, défenseur de la planète et des droits de l'homme. Ses photos sont spectaculaires même sans contexte social et toujours très belles.
- CHRISTIAN nous présente ensuite son " territoire des ombres"
Qu'est-ce qu'une ombre en photographie ? A quoi servent-elles? Qu'elles sont les différents types d'ombres ? ………..
Une ombre désigne une surface +/_ foncée portée sur le sol, un mur, un écran, un objet et plus rarement l'espace situé derrière l'objet éclairé.
Pour exister, une ombre nécessite une source de lumière. L'ombre dépendra de sa position par rapport à la source
- Les ombres sont des éléments essentiels en photographie, car elles permettent de créer du contraste, de la texture, de la profondeur et de l'ambiance.
- Le zone system ( cf Ansel ADAMS) est une méthode de classification des valeurs tonales en 10 zones ( ou 10 stops ). Appliqué aux ombres, chaque zone est renommée en type d'ombre ( des ombres noires à hautes lumières blanches).
Surtout utilisé en argentique au développement, l'intérêt de cette méthode, en numérique est de prévisualiser la luminance du sujet et d'appliquer la correction d'exposition après avoir mesurer la lumière ( pour faire très très court !! )
– Classification des ombres: riches et basiques, avec l'arrière/ avant plan ( ou arrière plan inversé), recoin ombragé, l'ombre volumétrique, l'ombre réfléchissante, l'ombre ouverte, l'ombre dégradée, le clair-obscur, l'ombre portée, la silhouette.
- Quelques photographes célèbres qui ont exploré le monde des ombres: H. Cartier-Bresson, R.Doisneau, M.Ray, brassaÏ, V.Maier, Fan Ho
Merci Christian d'avoir éclairé nos lanternes dans le monde des ombres.
- GUEVIC nous explique ensuite les bases du portrait photo: comment faire un bon portrait photo et ce qu'il y a à savoir pour commencer la photo portrait.
- Faire la mise au point sur le regard: une mise au point précise sur l'oeil est cruciale et si possible sur l'oeil le plus proche de l'appareil photo pour un portrait de 3/4. Le regard doit être net
-shootez avec une grande ouverture ( f4 et en dessous) ce qui permet d'avoir un beau flou d'arrière plan et de mettre en valeur le sujet.
les grandes ouvertures (f 2,8 et en dessous) permettent d'adoucir la peau et d'atténuer les petits défauts du visage.
- focale de 50 mm et plus
pour éviter les déformations des grands angles ( un 35 mm est possible)
les 70-85 mm sont idéales. les téléobjectifs vous permettrons d'avoir un meilleur arrière plan avec l'effet de compression.
- composition:
remplir le cadre en évitant les espaces négatifs
laisser de la place devant le regard
cadrage serré ou large: c'est au choix
appliquer la règle des tiers ( le portrait peut faire les 2/3 de la photo)
utiliser l'environnement si il est intéressant
Utiliser les cadrages naturels (, fenêtres, portes ou autres) pour un effet sympa
- Gérer la lumière:
soleil voilé préférable ou se mettre à l'ombre pour adoucir les ombres
Réaliser les photos de préférence le matin ou le soir ( lumière douce et chaude)
utiliser un réflecteur ( tissu blanc ou argenté ) pour réfléchir la lumière à l'endroit ou on le souhaite ( sur le visage par exemple)
on peut également utiliser un réflecteur naturel qui réfléchit une lumière douce si la lumière naturelle est trop dure: un mur coloré par exemple
photos en plein soleil: à éviter ( ombres dures, yeux plissés.). Sinon, utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière
Pour diminuer les ombres sur le visage, on peut utiliser un flash déporté.
- Photo portrait femme :
La position 3/4 est préférable à la position de face pour la mise en valeur d'une femme ( le corps est moins imposant de 3/4)
Dans la posture du sujet, créer des courbes, des espaces, des triangles qui affinent et mettent en valeur les courbes.
autres astuces: position des mains en X, connexion menton, épaule, position du corps en forme de X qui accentue les formes féminines.
- Photos portraits homme:
de face
Pour faire ressortir sa carrure, le côté masculin.
- Instaurez une bonne ambiance pour détendre le modèle.
- Inclinez le menton légèrement vers le bas: regard plus grand
– évitez de shooter en plongée: au même niveau ou en dessous est préférable.
- Quelques dernières astuces:
photographiez en rafale
laisser parler son imagination en s'éloignant des règles de composition
Sur ou sous exposer pour des effets intéressants
Utilisez les ombres pour mettre en valeur le sujet
Et pour en savoir plus:
La technique du Fill-in:
https://www.photovore.fr/fill-in-cest-quoi%E2%80%89-comment-lutiliser%E2%80%89/
Comment apprendre la photographie de portrait:
https://lesphotographes.org/fr/magazine/comment-apprendre-la-photographie-de-portrait
Conseils et idées de pose:
https://www.empara.fr/blog/photographes/portrait-de-femme-pose
Merci Guévic pour tous ces conseils de Pro pour réussir nos portraits.
Bon shooting à tous !!!
2) Au menu pour le 8 janvier 2024:
– Restitution du "cadavre exquis"
- Echange des cartes de voeux, sur papier, taille et forme libre.
- Galette des rois et ses différents breuvages ( le comité s'occupe de tout).
Attention: la restitution du thème du mois de décembre , REFLETS, sur papier est reportée au lundi 15 janvier
3) Défi des vacances: "Faire scintiller vos images", sur clé USB dédiée, 5 photos maximum
– A restituer le lundi 22 janvier
– Utiliser le flou de profondeur de champ, le bokeh avec des éléments brillants (ampoules, bougies, rayons, sujets brillants….).
Ce bokeh sera soit le sujet, soit un décor.
un sujet doit être net dans la composition, évitez le « tout flou »
A vos bokehs, faites pétiller vos compositions.
4) Séance du 15 janvier 2024:
- Restitution du thème du mois de décembre: Reflets, sur papier
- Jean-Luc nous présentera l'IA en photographie et nous fera quelques démonstrations.
- photos des membres
-5) les photos de la déambulation à la MJC ( géométrie et couleur) vont être exposées à la MJC. L'accrochage se fera mercredi 27/12.
-6) Une réunion du bureau a eu lieu jeudi 21/12.
Le planning de l'année 2024 a bien avancé. il reste encore quelques cases vides. Nous sommes preneur de toutes bonnes idées et/ou présentation, thèmes techniques, demandes particulières ….etc
Je vous souhaite de très belles fêtes de fin d'année et de très belles photos.
Pour le bureau.
A bientôt
Maryse