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bonnes fêtes à toutes et à tous

en vous souhaitant de revenir en 2024, en pleine forme photographique, des idées toutes plus originales les unes que les autres, et l'envie de faire

avec ce que vous avez demandé, proposé ou accepté, nous n'allons pas nous ennuyer

au plaisir de vous retrouver le 8 janvier, autour de la galette, et de la reprise des activités

bonne année 2024 à vous et vos proches

le comité

CPPALENTE: CR séance DU 18 DECEMBRE 2023

Bonjour à tous,

  1) Séance du 18/12/23:


          - Présentation du photographe SEBASTIAO SALGADO par Maryse

Photographe franco-brésilien, né en 1944 au Brésil qu'il a fui en 1969 pendant la dictature militaire pour se réfugier à Paris. Il vit et travaille toujours à Paris. 

Economiste de formation, il a le "déclic photo" lors d'un voyage en Afrique qu'i effectue pour son travail.

Il quitte son poste d'économiste agricole et s'installe en feelance à Paris en 1973. Il est très vite repéré par les agences SIGMA puis GAMMA. il intègre en 1979 l'agence MAGNUM. Dès lors sa carrière de photographe-reporter est lancée. 

Pendant 40 ans il photographie essentiellement le tiers-monde, la détresse, la misère humaine, l'exploitation de l'homme, l'homme opprimé.

Souvent controversé, critiqué, on lui reproche de faire du voyeurisme, de rendre belle, d'esthétiser la misère dans un but commercial.

Il a pourtant reçu un véritable succès ainsi que les plus grandes distinctions. 

Photographe humaniste, le moteur de son travail a toujours été son engagement pour la planète et les hommes qui l'habitent.

Le style SALGADO: 

Ses photos sont reconnaissables au 1er coup d'oeil:

  – il travaille en argentique et en noir et blanc exclusivement.

  – il pousse le contraste des tonalités monochromes pour augmenter et/ou sublimer ses photos

  – Ses tirages, en grand format sont soit en gelatino-argentique ou en platinium.

  – à l'heure du numérique, il invente un procédé hybride: il photographie en numérique, rajoute du grain, transfère les photos sur un négatif argentique et les édite en les agrandissant.

 - les cadrages et composition sont parfois inhabituelles.

                  Mais la marque de fabrique de S.Salgado reste le noir et blanc très contrasté.

On distingue 2 périodes photographiques dans sa carrière:  

  – 1ère période: ( 1973 à 2010)

de 1973 à 2010: photojournalisme, il parcourt la planète et couvre les grands conflits, les crises humanitaires, les exodes.

Quelques grands ouvrages ont marqué cette période:

   - SAHEL, l'homme en détresse: Salgado va faire un grand reportage sur la famine des années 1972-1973. Il devient célèbre avec ses photos très fortes.

   – AUTRES AMERIQUES: ouvrage sur la résistance culturelle des indiens et paysans en Amérique latine

   - GOLD: reportage sur la mine d'or à ciel ouvert de la Sera Pelada et sur les conditions de travail épouvantables des mineurs.

   - LA MAIN DE L'HOMME:  Salgado se concentre sur le travail manuel des ouvriers et paysans de tous les continents. Il raconte avec ses photos leur quotidien, leurs conditions de travail difficile et nous en fait un portrait social.

   - EXODES: reportage sur les mouvements de population en exil, les migrants, les réfugiés, les exilés.

   - TERRA: Salgado raconte l'histoire des paysans dépossédés de leur terre au Brésil " les sans terres" Il va suivre leur lutte et leur exil.

– 2èmè période; ( 2010 à nos jours)

Il quitte Magnum et le photojournalisme

Avec son épouse, il crée sa propre agence photographique: Amazonias Image

Il s'investit, également avec son épouse dans le reboisement de zones de déforestation au Brésil et il crée une ONG

Il va continuer de voyager mais il change de registre photographique.

Il arrête de montrer la misère humaine et cherche plutôt à mettre en valeur les beautés de la planète et surtout ce qui reste de préservé et de sauvage.

2 ouvrages vont naitre:

   – GENESIS:

la genèse de notre planète, la terre et la vie sur la planète des origines: portofolio de 500 photos dédié à la nature, aux peuples indigènes et aux animaux

   - AMAZONIA:

Dans la lignée de GENESIS, il nous plonge dans la forêt amazonienne pour nous montrer sa beauté mais aussi pour dénoncer la déforestation et la menace qui pèse sur ce monde 

S. SALGADO: photographe passionné, engagé, défenseur de la planète et des droits de l'homme. Ses photos sont spectaculaires même sans contexte social et toujours très belles. 

     - CHRISTIAN nous présente ensuite son " territoire des ombres"


Qu'est-ce qu'une ombre en photographie ? A quoi servent-elles? Qu'elles sont les différents types d'ombres ? ………..

Une ombre désigne une surface +/_ foncée portée sur le sol, un mur, un écran, un objet et plus rarement l'espace situé derrière l'objet éclairé.

Pour exister, une ombre nécessite une source de lumière. L'ombre dépendra de sa position par rapport à la source

   - Les ombres sont des éléments essentiels en photographie, car elles permettent de créer du contraste, de la texture, de la profondeur et de l'ambiance.

   - Le zone system ( cf Ansel ADAMS) est une méthode de classification des valeurs tonales en 10 zones ( ou 10 stops ). Appliqué aux ombres, chaque zone est renommée en type d'ombre ( des ombres noires à hautes lumières blanches). 

Surtout utilisé en argentique au développement, l'intérêt de cette méthode, en numérique est de prévisualiser la luminance du sujet et d'appliquer la correction d'exposition  après avoir mesurer la lumière ( pour faire très très court !! )

   – Classification des ombres: riches et basiques, avec l'arrière/ avant plan ( ou arrière plan inversé), recoin ombragé, l'ombre volumétrique, l'ombre réfléchissante, l'ombre ouverte, l'ombre dégradée, le clair-obscur, l'ombre portée, la silhouette.

   - Quelques photographes célèbres qui ont exploré le monde des ombres: H. Cartier-Bresson, R.Doisneau, M.Ray, brassaÏ, V.Maier, Fan Ho

  Merci Christian d'avoir éclairé nos lanternes dans le monde des ombres.

      

 

       - GUEVIC  nous explique ensuite les bases du portrait photo: comment faire un bon portrait photo et ce qu'il y a à savoir pour commencer la photo portrait.

            -  Faire la mise au point sur le regard: une mise au point précise sur l'oeil est cruciale et si possible sur l'oeil le plus proche de l'appareil photo pour un portrait de 3/4. Le regard doit être net

            -shootez avec une grande ouverture ( f4 et en dessous) ce qui permet d'avoir un beau flou d'arrière plan et de mettre en valeur le sujet.

         les grandes ouvertures (f 2,8 et en dessous) permettent d'adoucir la peau et d'atténuer les petits défauts du visage.

          - focale de 50 mm et plus 

pour éviter les déformations des grands angles ( un 35 mm est possible)

les 70-85 mm sont idéales. les téléobjectifs vous permettrons d'avoir un meilleur arrière plan avec l'effet de compression.

         - composition:

         remplir le cadre en évitant les espaces négatifs 

         laisser de la place devant le regard

         cadrage serré ou large: c'est au choix

         appliquer la règle des tiers ( le portrait peut faire les 2/3 de la photo)

          utiliser l'environnement si il est intéressant

         Utiliser les cadrages naturels (, fenêtres, portes ou autres) pour un effet sympa

       - Gérer la lumière:

         soleil voilé préférable ou se mettre à l'ombre pour adoucir les ombres

         Réaliser les photos de préférence le matin ou le soir ( lumière douce et chaude)

         utiliser un réflecteur ( tissu blanc ou argenté ) pour réfléchir la lumière à l'endroit ou on le souhaite ( sur le visage par exemple)

         on peut également utiliser un réflecteur naturel qui réfléchit une lumière douce si la lumière naturelle est trop dure: un mur coloré par exemple

        photos en plein soleil: à éviter ( ombres dures, yeux plissés.). Sinon, utiliser un diffuseur pour adoucir la lumière

     Pour diminuer les ombres sur le visage, on peut utiliser un flash déporté.

      - Photo portrait femme :

          La  position 3/4 est préférable à la position de face pour la mise en valeur d'une femme ( le corps est moins imposant de 3/4)

          Dans la posture du sujet, créer des courbes, des espaces, des triangles qui affinent et mettent en valeur les courbes.

        autres astuces: position des mains en X, connexion menton, épaule, position du corps en forme de X qui   accentue les formes féminines.

   - Photos portraits homme: 

         de face

   Pour faire ressortir sa carrure, le côté masculin.

   - Instaurez une bonne ambiance pour détendre le modèle.

   - Inclinez le menton légèrement vers le bas: regard plus grand

   – évitez de shooter en plongée: au même niveau ou en dessous est préférable.

   - Quelques dernières astuces:

              photographiez en rafale

              laisser parler son imagination en s'éloignant des règles de composition

             Sur ou sous exposer pour des effets intéressants

             Utilisez les ombres pour mettre en valeur le sujet

Et pour en savoir plus:

La technique du Fill-in:

https://www.photovore.fr/fill-in-cest-quoi%E2%80%89-comment-lutiliser%E2%80%89/

Comment apprendre la photographie de portrait:

https://lesphotographes.org/fr/magazine/comment-apprendre-la-photographie-de-portrait

Conseils et idées de pose:

https://www.empara.fr/blog/photographes/portrait-de-femme-pose

Merci Guévic pour tous ces conseils de Pro pour réussir nos portraits.

Bon shooting à tous !!!

  

    2)  Au  menu pour le 8 janvier 2024:

          – Restitution du "cadavre exquis"

         -  Echange des cartes de voeux, sur papier, taille et forme libre.

         -  Galette des rois et ses différents breuvages ( le comité s'occupe de tout).

  Attention: la restitution du thème du mois de décembre , REFLETS, sur papier est reportée au lundi 15 janvier 

        

   3) Défi des vacances: "Faire scintiller vos images", sur clé USB dédiée, 5 photos maximum

        – A restituer le lundi 22 janvier

        – Utiliser le flou de profondeur de champ, le bokeh avec des éléments brillants (ampoules, bougies, rayons, sujets brillants….).

Ce bokeh sera soit le sujet, soit un décor.

un sujet doit être net dans la composition, évitez le « tout flou »

                                           A vos bokehs, faites pétiller vos compositions.



   4) Séance du 15 janvier 2024: 

   - Restitution du thème du mois de décembre: Reflets, sur papier

   - Jean-Luc nous présentera l'IA en photographie et nous fera quelques démonstrations.

   - photos des membres

 -5) les photos de la déambulation à la MJC ( géométrie et couleur) vont être exposées à la MJC. L'accrochage se fera mercredi 27/12.

  -6) Une réunion du bureau a eu lieu jeudi 21/12.

Le planning de l'année 2024 a bien avancé. il reste encore quelques cases vides. Nous sommes preneur de toutes bonnes idées et/ou  présentation, thèmes techniques, demandes particulières ….etc 

Je vous souhaite de très belles fêtes de fin d'année et de très belles photos. 

Pour le bureau. 

A bientôt

Maryse

                            

CR séance du lundi 11décembre 2023

Bonsoir à tous les membres du club

LES NEWS:

– Dernière séance de l'année lundi 18/12 et reprise le lundi 8 janvier 2024 avec, au menu:

      – Galette des rois accompagnée de divers breuvages. Les membres du bureau s'occupe de l'organisation.

      – Restitution  du cadavre exquis reportée au 08/01 ( je n'en suis pas sure !!  sinon le 18/12 )

      – Partage des cartes de voeux:

Quelques explications pour nos nouveaux: nous partageons une carte de voeux que nous avons créer et éditée sur papier, au format et taille libre. Nous procédons par tirage au sort pour la distribution. Il y a, bien évidemment, aucune obligation….. si on n'amène pas de carte, on en reçoit pas non plus, c'est un échange.

     - Restitution du thème de décembre "reflets"

– Séance de danse de salon jeudi 14 à 20h, à la MJC pour les membres intéressés.

Séance du club du lundi 11/12:


– Elodie nous présente sa 1ère partie du festival Planches Contact qui se déroule à Deauville du 21 octobre 2023 au 7 janvier 2024 ( 14me édition):

25 photographes internationaux confirmés et émergents sont à découvrir dans un parcours d'expositions à ciel ouvert dans les rues de la ville, sur la plage et en intérieurs.

Point de départ de questionnements des photographes liés à l'environnement, les artistes invités ont été encouragés à rechercher de nouvelles façons de regarder et de restituer le réel

Festival de créations photographiques, Planches Contact présente les travaux de photographes invités en résidence à Deauville pour mettre en correspondance leur univers photographique avec la ville. Année après année, le festival suscite et associe les regards croisés de photographes reconnus, de photographes émergents et de jeunes talents.

Au programme , dans cette 1ère partie:

   - Projets invités avec Robert Doisneau en couleur qui fait écho au photographe malien Malick Sidibé, en format XXL, sur la plage.

   – Artistes invités en résidence de création:

Jean -François Spricigo notamment "au vent porter la joie"

Caroline Bourdelas " ce qui ne meurt jamais"

Julien Mignot ""Temps présent"

  – Tremplin jeunes talents:

Isabelle Scotta "Anamnesis"

Sidonie Van den Dries " Playground blues" 

Je vous invite à ouvrir le lien ci-dessous pour avoir accès à la brochure du festival, aux photos et différents commentaires sur ces artistes OU directement sur le site "Planches Contact / les franciscaines"

https://www.calameo.com/books/0073490281d382df2cbf4



RESTITUTION DE LA STABULLATION LIBRE A LA MJC mais avec le thème géométrie suggéré:

Série de nos membres très visuelle, avec des couleurs à la Fontana, de la géométrie, du graphisme, des lignes, des cadrages surprenants, des détails insoupçonnés, une vision des objets différentes…….Bravo aux photographes,  très réussi !!!!!

Restitution de la sortie au FRAC par Elodie: 

Déambulation et photographies prises par les participants à la sortie:

Des tentures ,des plumes d'autruches, plusieurs vues de l'extérieur prises au travers d'un des murs du FRAC avec évidemment des points de vue différents, des pneus, des "sots"….. des objets hétéroclites. Série variée et drôle !


Quelques fous rire avec Dominique H et sa série "ils ont osé"


Guévic et Remi  nous ont montrer quelques unes de leur photos


Merci à tous nos photographes et à nos présentateurs


Lundi 18 décembre :

   – présentation du photographe S.SALGADO

   - exposé la photographie des ombres

   - +/_ restitution cadavres exquis


Bonne fin de semaine à tous 

Pour le bureau

Maryse

CPPALENTE CR RÉUNION DU 04.12.2023

Prochaine réunion : lundi 11 décembre 2023 à partir de 20h15, au menu :

– Retour festival photo "Planche Contact" à Deauville première partie (Elodie)

– Restitution "ils ont osé" si photos transmises à Domcha

– Restitution sortie au FRAC (Elodie) – 5 photos max sur clés dédiée

– Restitution déambulation photographique dans les locaux de la MJC (Domcha) – 5 photos max sur clés dédiée

– Projet "la danse" (Dominique H)

Pour le 8 janvier 2024 : restitution sur papier du thème de décembre : « reflets »

Lundi soir 04 décembre 2023

Infos diverses

Michel rappel qu'il est disponible sur rdv pour présenter son travail jusqu'à fin décembre – les infos sont sur la page d'accueil du site.

Laurent Echenoz expose jusqu'à dimanche dans la salle de l'ancienne poste (photos animalières).

Pour les instagrammeurs, aller visiter le compte @ennouvelle

Toujours une très bonne participation à Cadavres exquis.

Mort d'Elliott Erwitt : 5 bonnes raisons de redécouvrir cet immense photographe

https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/photographie/mort-d-elliott-erwitt-5-bonnes-raisons-de-redecouvrir-cet-immense-photographe_6217314.html

  

Retour sur les Rencontres de la photographie à ARLES

Jean-Luc nous présente trois photographes 

– DOLORÈS MARAT - DÉRÈGLEMENT CHROMATIQUE

  • Toujours munie d’un Minolta puis d’un Leica, Dolorès Marat photographie ce qu’elle éprouve, ce qu’elle sent : elle projette des visions surgies au pied d’un escalator du métro, sous un clair de lune rouge ou face à un arbre humanoïde. Elle se hâte de photographier, répondant à son instinct, et ce mouvement précipité se retrouve dans ses images. Ni recadrées ni retouchées, les photographies de Dolorès Marat présentent pourtant une large palette de couleurs, souvent issue de l’éclairage artificiel de la ville. Elle est une photographe de la nuit, de l’illusion, du rêve.
  • Du tirage quadrichromique au charbon – dit « procédé Fresson » du nom de son créateur, qu’elle privilégie jusqu’à la disparition de celui-ci en 2020 – à l’impression pigmentaire sur papier japonais artisanal réalisée par l’atelier SHL à Arles, la matérialité des tirages est au cœur de sa pratique.
  • Cette sélection rétrospective de tirages uniques est une invitation à plonger dans des images atemporelles, évanescentes mais persistantes comme autant de paysages intérieurs baignés de solitude.

– GREGORY CREWDSON - EVENINGSIDE – 2012-2022

  • Gregory Crewdson dresse depuis une trentaine d’années un portrait de l’Amérique moyenne, une Amérique aux yeux écarquillés vers les lumières d’un rêve en épuisement. Ses photographies ont assemblé les fragments d’un monde crépusculaire, mêlant une dimension autobiographique avec le portrait d’une Amérique sans gloire. Les lumières blafardes et les rues désertées ont été dès l’origine les lieux de prédilection de ses créations, conçues comme des scènes de cinéma pour produire des photographies qui demeurent les images de films qui n’existent pas.
  • L’exposition réunit la trilogie conçue entre 2012 et 2022. Elle déploie une vision inédite sur une décennie de création, qui a imposé Gregory Crewdson comme une figure majeure de la photographie. Cathedral of the Pines et An Eclipse of Moths marquent une étape essentielle en raison de l’intimité dont elles vibrent, cristallisées par les lieux où elles furent réalisées, liées à la vie du photographe, de sa compagne et collaboratrice Juliane Hiam et de leurs enfants. Elles opèrent un glissement pour insuffler une dimension politique qui trouve son expression la plus subtile avec Eveningside qui clôture la trilogie, montrée pour la première fois en France.
  • La trilogie est introduite par la série Fireflies (1996), conçue sans le moindre décor ni la postproduction à laquelle ses créations font habituellement appel. Fireflies est une singularité, à tel point qu’elle fut cachée pendant dix ans avant d’être dévoilée. Ses ballets nuptiaux de lucioles trouant le crépuscule révèlent une pulsation poétique et forment un contrepoint à la lente pulvérisation du monde dévoilée par la trilogie. Ces lucioles témoignent de l’attachement du photographe pour le contemplatif : c’est là que se loge l’articulation de son œuvre, dans une oscillation entre le poétique et le politique, entre une sensibilité pudique et le regard porté sur le ressac frappant un monde happé par une brutalité lente.

– ZOFIA KULIK - LA SPLENDEUR DE L’ARTISANE

  • « Je pense que l’une des plus grandes valeurs de mon travail réside dans mon talent d’organisation de structures visuelles composites. Toute mon approche est basée sur une activité permanente de collecte et d’archivage d’images du monde qui m’entoure », explique Zofia Kulik à propos de ses compositions photographiques complexes, multidimensionnelles et extrêmement détaillées.
  • Son alphabet est constitué de milliers de motifs, photographiés principalement dans son studio : modèles adoptant des poses symboliques, fleurs, légumes, feuilles, crânes, os, dépouilles animales, nus masculins, objets trouvés, éléments décoratifs, drapeaux ou draperies. Zofia Kulik organise ainsi des fables visuelles en noir et blanc, qui évoquent des tapis, des vitraux ou des bibliae pauperum. Ses œuvres livrent des récits de régimes politiques totalitaires, de mort, de domination, de jeux de pouvoir au sein de l’Église et de la culture patriarcale, mais racontent aussi la relation entre homme et femme, entre individu et masse. L’artiste réalise ces immenses montages dans sa chambre noire, à l’aide d’une technique très méticuleuse et inventée par elle-même. Le papier photographique est directement exposé à de multiples reprises à des dizaines de négatifs, à travers des masques découpés avec précision. Cette première monographie de Zofia Kulik en France dévoile le répertoire de symboles et d’images constitué par l’artiste, mais revient également sur les détails de sa technique inimitable et sur les origines de sa fascination pour la photographie transformée, qui date de ses études à la fin des années 1960.
  • Certains chefs-d’œuvre, comme ses autoportraits inspirés de la peinture victorienne ou le panneau monumental Équilibre préféré, constituent un point d’entrée idéal à cet univers riche en références culturelles, de l’Antiquité aux stratégies contemporaines de la politique historique, en passant par l’imagerie médiévale.

Merci à Jean-Luc de nous faire découvrir ces trois photographes contemporains.

Atelier « Stabulation libre » dans la MJC, thème en rapport avec Franco Fontana présenté par Domcha semaine dernière : restitution 5 photos par personne sur une clé dédiée, le 11 décembre prochain

Bonne semaine

Pour le comité

Elodie

CPPalente CR réunion du 27.11.2023


Prochain RDV : dimanche 3 décembre 2023, 15h, hall entrée FRAC – av Gaulard pour une déambulation photographique.

Venez avec vos appareils photo, batterie chargée, carte vide >>> la dizaine de volontaires de lundi soir


Prochaine réunion : lundi 4 décembre 2023 à partir de 20h15, au menu :

Infos diverses

Retour Arles >>> Jean-Luc – 30′

Analyse image membres >>> Didier – 30′

Atelier « Stabulation libre » dans la MJC, thème en rapport avec Franco Fontana >>> DomCha – 60′. Restitution 3 photos par personne sur une clé dédiée, le 11 décembre

Venez avec vos appareils photo, batterie rechargée et carte vidée de la déambulation de la veille ! >>> Tous


Pour le 8 janvier 2024 : restitution sur papier du thème de décembre : « reflets »


Hier soir lundi 27 11 2023

Infos diverses

Michel ouvre la séance et nous invite à la méditation sur « Un photographe est un funambule sur le fil du hasard, qui cherche à attraper des étoiles filantes » Guy LE QUERREC (1941-)

Pensez à vous inscrire sur WhatsApp pour être joignable rapidement, en cas de sortie par exemple.

Grâce à la diligence des membres contactés, les cadavres exquis avancent rapidement !


Merci à Dominique C. pour sa présentation de Franco Fontana, photographe italien maitre de la couleur et de la composition. Nombreux sites en tapant « Fontana photographe » sur le net.

Dany et Dom vous ont présenté un résumé succinct, partial, avec les compléments en live d’Emmanuel, de la très belle expo « noir et blanc », présentée à la BNF jusqu’au 21 janvier 2024.


Guévic, Dominique C. et Dominique S. ont présenté des photo pertinentes sur le sujet de la danse, par la couleur ou l’instant, prises à la répétition de jeudi soir, ou lors du bal folk de samedi soir au Kursaal.

Prochain bal folk, le dimanche 17 décembre de 14h30 à 18h, à la MJC Palente.


Nombre d’entre nous avons apporté quelques photos sur la danse, et autres sujets libres. Merci à celles – ceux qui prennent le risque de montrer leur production.


Didier excusé, avait envoyé la première photo de «Ils ont osé ! ». Dès que vous avez une photo sur le sujet, pensez à l’apporter sur une clé dédiée.


Encore une bonne fournée sur le thème de novembre, « hightkey / lowkey », en une ou deux photos papier. Bravo aux auteurs, qui penseront à envoyer leur photo(s) à Elodie.

Thème de décembre "reflets", une photo papier pour le 8 janvier.


Bonne semaine

Pour le comité

Dom H

CR SEANCE DU LUNDI 20 NOVEMBRE 2023

Bonjour à tous

. PROCHAINE SEANCE – lundi 27 novembre :

– La danse (Dom)

– Un photographe : Fontana (Domcha)

– Photo des membres

– Retour sur Paris photo et l'expo à la BNF 

– Restitution du thème du mois "low key et high key" sur papier ! deux photos donc

. LES NEWS:

– Michel Chapuis expose au « 1 chemin des Grands Bas » à Besançon dans l'espace Inua, sur rdv avec Michel ou pendant les ateliers de groupes avec Eva Marty Sidibé.

Voir les dates et horaires sur l'affiche en première page du site internet et sur les médias du club.

– « Cadavres exquis » ; 10 photographes ont déjà participé ! ça va très vite !

– Lundi 20 novembre :

– La photo nette (Domcha) : Prendre une photo nette consiste à capturer une image qui n'est pas floue et dont les détails sont nets. À l'inverse, on pourrait dire qu'une photo est floue lorsque l'appareil n'est pas stable et qu'il bouge pendant que vous prenez la photo. 

Ce qu'il faut retenir : vitesse minimum pour avoir une photo nette = 1/longueur focale

Dominique nous a présenté les différents types de flou, avec de nombreux exemples. 

! aux termes : on parle de temps de pause, non de vitesse 

– Exposé sur la photo humoristique (Christian) : l'humour et l'insolite en photographie

Il existe différents types d'humour en photographie et certains photographes sont passés maîtres dans ce domaine, comme Elliott Erwitt et René Maltête (https://phototrend.fr/2016/04/photographies-humoristes-de-rene-maltete/).

– "ils ont osé !" (Domcha) : après l'exposé de Christian, Dominique nous propose de nous lancer dans la photographie humoristique et de constituer une bibliothèque de nos meilleures clichés. Envoyer vos photos à Dominique qui se chargera de les présenter lors de nos séances.

– Présentation d'une photographe : Diane Arbus (Jean-Luc)

Diane Arbus, née Diane Nemerov le à New York et morte le à Greenwich Village (New York), est une photographe américaine.

Elle reste célèbre pour ses portraits de rue effectués au reflex 6×6 bi-objectifs équipé d’une torche à lampes flash au magnésium de forte puissance, notamment sa photographie des Jumelles identiques et celle de l’Enfant à la grenade dans Central Park.

Elle a aussi réalisé un projet sur une communauté de personnes handicapées mentales.

Pour aller plus loin : https://www.lense.fr/news/revisons-nos-classiques-diane-arbus/

Merci à l'ensemble des présentateurs.

Bonne semaine à tous

Pour le bureau

Elodie

CR SEANCE DU LUNDI 13 NOVEMBRE 2023

Bonjour à tous

. PROCHAINE SEANCE – lundi 20 novembre :

– La photo nette (Domcha)

– Exposé sur la photo humoristique (Christian)

– Analyse d'une photo des membres (Didier)

– "ils ont osé !" (Domcha)

– Présentation d'une photographe : Diane Arbus (Jean-Luc)


. LES NEWS:

– Attention : le groupe Whatsapp est désormais actif ; merci de confirmer votre participation 

– Retour assez positif des quatre membres du club ayant exposé à Lure

– Petit compte-rendu à venir de Paris Photo.

– Toujours en cours à la BNF – Noir et Blanc : une esthétique de la photographie jusqu'au 21 janvier 2024;

Cette exposition rassemble des chefs-d’œuvre en noir et blanc issus des collections photographiques de la Bibliothèque nationale de France. Nadar, Man Ray, Ansel Adams, Willy Ronis, Helmut Newton, Diane Arbus, Mario Giacomelli, Robert Frank, William Klein, Daido Moriyama, Valérie Belin… : les grands noms de la photographie française et internationale sont réunis dans un parcours qui présente environ 300 tirages et embrasse 150 ans d’histoire de la photographie en noir et blanc, depuis ses origines au XIXe siècle jusqu’à la création contemporaine.

– Un nouveau musée au cœur du célèbre Studio Harcourt : 99 Cameras Museum renfermant une centaine d'appareils photographiques à travers un siècle de photographie (gratuit)

- Pour l'édition 2023 de sa série annuelle "100 photos pour la liberté de la presse", RSF a choisi Elliott Erwitt et ses images parfois cocasses, parfois tendres, d'humains et d'animaux, notamment des chiens.

– Exposition : Prix Voltaire de la Photographie 2023 au château de Bussy-Rabutin : https://prixvoltairedelaphotographie.org/

– Michel Chapuis expose au "1 chemin Grands Bas" à Besançon dans l'atelier Inua de Eva Marty Sidibe

– Lundi 13 novembre :

  • Présentation d'un photographe : Raymond Depardon (par Elodie) : choix techniques, règles de composition , choix esthétiques ont fait l'objet de discussions. 
  • Lancement de "Cadavres exquis" (par Domcha)
  • Restitution du défi des vacances "Arrêt sur image" ; merci aux nombreux participants
  • Présentation de photos des membres

Bonnes semaines à tous

Pour le bureau

Elodie